某博物馆文创商店若要成功，于关键之处而言，乃是将展品和商品予以深层联系的构建之事。那个尚品名瓷系列，为众人贡献出一个挺好的可供观察状况的样本。它并非单纯地对文物进行复制之举，而是试着把展览当中蕴含着的文化方面的种种信息、制瓷工艺所呈现的精深智慧以及审美阶段感受到的独特体验，转变成为消费者能够触摸感受、实际使用并且能够带回自己家中留存的若干商品。此种转变并非是那种简单的符号依附行为，它的成功或者失败，能直接关联到文创产品可不可以超越一般的纪念品范畴，达成真正意义上的文化传播以及商业价值的实现之事，如此这般 。
那种光是单纯去仿制文物造型的文创品，常常是欠缺生命力的。观众于展厅之中被某一件瓷器所打动，这或许是源自其背后的历史故事，又或许是因其独特的釉色，亦或是凭借其精湛的技艺。要是商品仅仅只是缩小版本的复制品，那即便在文创商店里，它也只是一件毫无内涵的空洞摆设。那种单纯仿制文物造型的文创品，往往是缺乏生命力的。文创商店所肩负的任务是进行提炼以及转译工作，类似把瓷器表面的缠枝莲纹样，转变为呈现在现代餐具之上的优雅边饰，并且还要附带对于纹样吉祥寓意的简短说明，以此让商品能够自己“开口说话”。
一场针对宋代瓷器的展览，其主题大概是“简约与典雅” 。在进行尚品名瓷系列设计之际，绝不能够仅仅局限于器型 。得要深入剖析“简约”背后所蕴含的道家美学以及制瓷哲学 ，把“釉色纯净”、“造型线条流畅”这类视觉特性 ，转变为设计所采用的语言 。能够研发出一系列单色釉马克杯 ，着重彰显釉质的润泽似玉 ；或者构思线条极为简洁的花器 ，使得用户能够体会宋人插花之时的留白意境 。元素提炼的关键是抓取精神 ，并非是复制形态 。
平衡的关键之处在于寻得文化叙事跟日常需求的交汇点，一款印有青花纹样的手机壳属于初级结合，而一套于设计方面融合了古瓷导热特性与现代人体工学的茶具，更进了一层，它既阐述了古代瓷器的实用智慧，又满足了现代人的品茗需求，定价策略同样需要展现这种平衡，既得有承载精湛工艺及独特设计的精品，也应该有让更多观众能够轻松拥有文化体验的入门级产品，好让文化价值借由不同路径达成商业转化。
成功的文创能使观展记忆得到延伸，进而实现深化。当观众于商店瞧见一款以展览里“瓷母”的各类釉彩作为灵感所设计的丝巾时，他会回想起身处展厅时那震撼的瞬间。倘若这件商品的品质十分精良，且设计极为巧妙，那么它便会从一个纪念品进阶成为展览的“可携带片段”。它不但能让文化体验融入到日常生活当中，还极有可能激发使用者去探究更多背后的知识，借此完成从“观众”到“文化参与者”的转变。
您于博物馆文创商店选购商品之际，乃是愈加侧重其精致美妙的外观设计呢，还是更为着重它背后同展览紧密相联的文化故事呀？欢迎于评论区去分享您的观点哟，要是觉着本文有所启发的话，也请点赞予以支持呐。
