在博物馆以及艺术馆开展展览设计期间,存在着一个核心挑战,那便是怎样使展品自身变成毫无争议的焦点所在。历经多年的策展实践,我深切地认识到,背景环境绝不是配角,它会直接对观众的视觉路径以及认知深度产生影响。近些年来,“至尊大板”作为一种呈现大规格且有着低存在感的墙体或者台面材料,被越来越频繁地用作给珍贵展品营造中性背景。这种做法的本质,乃是借助材料的物理特性去达成一种“视觉降噪”,把所有的叙事权力交回给艺术品或者文物自身。
进行至尊大板的选择时,首要的考量方面是,其具备的那种极致的简约性以及,物理稳定性。它一般所指代的是,大尺寸的陶瓷板或者,石材复合材料,针对它的表面处理,大多是哑光或者,微纹理的层面,如此一来能够有效地,避免反光对于观赏所产生的干扰。它有着大面积无缝拼接的特性,这种特性消除了,传统墙面材料必然会有的,拼缝线条,而这些线条会在潜意识当中,切割画面,进而分散注意力是常有的情况。除此之外,这类材料在恒温恒湿的馆藏环境里,表现十分出色,不容易出现变形,以及褪色的状况,从而为展品提供了持久而且稳定的“画布”。

为营造中性背景,关键在于对色彩以及质感进行精确控制,在色彩方面,倾向于运用那些低饱和度、低明度的中性色系,像深灰,暖白或者米灰,这些颜色不会跟展品色彩形成冲突或者补色对比,在质感方面,要完全摒弃装饰性纹理,采用触感平滑的或均匀细微及颗粒状的表面,其这样做的目的在于使墙面“后退”,在视觉领域消隐,从而让观众的目光能够毫无阻碍地落在展品的形态,质地以及细节这些地方,而并非是被背景的图案或者光泽吸引 。
背景跟灯光一起是整体协同工作着的,至尊大板具有平整哑光的表面,它能把光斑以及二次反射最大程度地进行减少,从而保证如同重点照明、洗墙照明这一类预先设定好的精准照明方案,其效果是相当纯粹的,策展人能够借助这一细节,精准地控制光域,使得光线就好像画笔一样,仅仅去勾勒展品的轮廓,背景墙在灯光的照耀下展现出均匀并且柔和的漫反射情形,造就一个拥有深邃特性和宁静特点属于它而又没有被干扰的视觉空间,进而对展品的立体感与孤立感起到增强作用,提升展品在空间里所具有的那种能够让人膜拜并且不容置疑的神圣性与权威性 。

于您参观博物馆之际,有无因一个格外简约且有力的背景设计,致某件展品之印象格外深刻呢?欢迎共享您的具体经历,并且点赞、分享此文本,以使更多人留意展览设计背后的思索。


